Espacio Teatral

El espacio teatral es una totalidad compleja que no se puede reducir a la suma de escenografía y arquitectura teatral. Al decir "el espacio del teatro" se puede hablar del edificio delegado a las funciones representativas o se puede hablar de la forma de la sala teatral o puede incluso referirse al lugar de la acción dramática, en la doble (y no necesariamente homogénea) función de espacio del personaje y espacio del actor; o más restrictivamente, al espacio ilusorio y/o alusivo de la escenografía.

Ninguno de estos sentidos es necesario ni todos han existido siempre. Algunos han estado, a veces, entre ellos interrelacionados; a veces han conocido desarrollo autónomo. En verdad el espacio del teatro, como "problema", no parece sosegarse en definiciones y limitaciones teóricas fuera de las realidades históricas, las civilizaciones y culturas en que se ha concretado y actuado.

El espacio del teatro, en nuestra cultura, no es un dato primario sino la resultante de interacciones que se mueven entre los dos polos de la figuración y el ambiente. Se le piensa, en primera definición, como el soporte visual de un texto o mejor de una acción actuada y/o contada: es la proyección física y/o figurativa, material y/o ilusionística, del espacio en que se coloca la ficción de la acción dramática, el lugar concreto y metafórico de los personajes. En segunda definición se le piensa como el espacio de los actores, calificado por su estar separado o de cualquier modo extra cotidiano y no del tener lugar de la representación, reservado a los actores y no pertinente para los espectadores (las candilejas han sido un símbolo de ello). Y en tercera instancia es el espacio destinado a los espectáculos, totalidad de sala y escena (y también de los espacios conexos de servicio y aún de los valores urbanísticos del edificio). En el conjunto de estos sentidos el espacio teatral es comprendido entre los modos expresivos de la visión-figuración y los del volumen-ambiente.
El espacio no es sólo una calidad de la realidad física sino más bien una estructura histórica de la experiencia; el espacio artificial del teatro es una convención cultural que se vuelve elemento activo de la expresión artística, tanto en su construir visión, como en su determinarse como ambiente: un lugar de las posibilidades expresivas.

Teatro: escena y sala en conjunto

Una primera manera de conocer el espacio del teatro es pensar en el teatro y en sus espacios, su determinación particular es las culturas y civilizaciones, empezando por la cultura teatral contemporánea que, con fatiga y ambigüedades no resueltas, es heredera del teatro del siglo XX.
El espacio del teatro en el novecientos conoce y utiliza teatros que existieron en la historia e introyecta su relatividad; no tiene convenciones culturales fijadas en estatutos de representación (una idea de teatro fundamentalmente particular) y experimenta con "espacios teatrales" muy diferentes, como lugar, como imaginario y como espacio del actuar. [...] La escena asume muchas formas hasta aquella en que deja de ser escenario.

El espacio teatral en el novecientos, ya no es un monumento sino un lugar funcional a la representación y el espacio interno es definido cada vez (tendencialmente) por los modos representativos; el espacio de la acción dramática no pertenece ya a una tipología por actualizar e individualizar, ya no es un dato autónomo en qué colocar el drama, sino que es también creado cada vez. El novecientos ha pensado el Totalheater de Walter Gropius (la sala equipada, disponible para varios usos y modificaciones de espacio, ya en sí significante antes de ser determinada por el espectaculo), tanto la sala polivalente de Le Corbusier (una sala vacía, desnuda y disponible, carente de sentido antes de ser creada por el espectáculo); ha utilizado espacios diferentes de "teatro", al descubierto y cerrado; y ha continuado al utilizar, deformando sus valores, la sala a la italiana, el teatro para el repertorio del Teatro.

Teatro: lugar de experimentación para crear el teatro mismo.

FRAGMENTO TOMADO DEL LIBRO ARQUITECTURA TEATRAL
DEL AUTOR FABRIZIO CRUZIANI

Los sentimientos y las emociones

Al hablar de los sentimientos y las emociones, y su relación con las obras drámaticas, es indispensable hacer referecia al origen mismo del teatro, que está definitivamente ligado a lo emocional. Las tragedias griegas fueron escritas para iluminar zonas oscuras de la conducta humana, y evitar de esta forma los comportamientos desmedidos e irracionales de los ciudadanos, es decir, con un final catártico educador de la emoción. Aristóteles en su Poética, fue el primero en afirmar que la tragedia produce "temor" y compasión"; "temor"por los acontecimientos terribles que sufren los personajes (que podrían sucederle al espectador de tener similares conductas) y "compasión" por el dolor que experimenta el protagonista. "Mediante la compasión y el temor se lleva a cabo la purgación de tales afecciones" nos dice. Contemplar una tragedia era, para el espectador griego, y quehacer terapéutico y sanador de emociones.

Friedrich Nietzsche, en El Nacimiento de la Tragedia, relaciona las emociones pasionales con las ideas existentes en el mundo griego sobre la divinidad: "cuando Arquíloco su furioso amor y a la vez su desprecio por las hijas de Licambes, no es su pasión la que baila ante nosotros en un torbellino orgiástico: a quien vemos es a Dionisos y a las Ménades".
A la idea de Sthendal de que la novela es un espejo que recorre las calles, podemos añadir, por tanto, que el teatro es un espejo que refleja las emociones de los seres humanos que habitan esas calles (a la vez que reflexiona sobre las causas y las consecuencias de ese comportamiento emocional).

Vamos a adentrarnos a continuación en el estudio de los términos a que nos estamos refiriendo al hablar de los sentimientos y las emociones que impregnan las conductas humanas, y también, de forma mimética, los comportamientos de los personajes de nuestras obras. Podemos señalar una serie de diferencias existentes entre ambos conceptos, aunque a veces en el lenguaje standard
se confunden pues tocan territorios afines:

-sentimientos: estados afectivos originados a partir de ideas y valores culturales, que suelen ser de larga duración, y de media o baja intensidad.

-emociones: estados de consciencia agradables o penosos, de breve duración, alta intensidad, acompañados de modificaciones físicas evidentes, y que no se regulan voluntariamente.

(Continuará)


TEXTO TOMADO DEL LIBRO LA ESCRITURA DRÁMATICA
DEL AUTOR JOSE LUIS ALONSO DE SANTOS

CAPITULO: LOS SENTIMIENTOS Y LAS EMOCIONES

Théatron

El Théatron (θέατρον) era originalmente al edificio en el cual se celebraban las danzas y cantos en honor a Dionisos. Posteriormente este término fue asignado para denominar aquel edificio en el que se llevaban a cabo las representaciones drámaticas.

El Theatron se compone básicamente de tres partes: orkhéstra, skené y koilon.

El koilon corresponde a los asientos escalinados en forma circular, los cuales eran ocupados por los espectadores. Estos estaban divididos por corredores y pasillos.

La skené era una especie de barranca o pabellón de madera. Era el lugar en el que aparecían los actores. La parte baja que llega hasta la orkhéstra se denomina proskenion.

La orkhéstra es la parte circular utilizada por el coro y los primeros actores. En el centro se colocaba una especie de altar llamado thymele. En este último se sacrificaba un cordero en honor a Dionisos.

Planta de un Théatron



Teatro de Epidauro en Grecia


Teatro de Pompeya en Roma

En sus primeros días, el coro bailaba y cantaba en un llano circular al cuál se le empezó a llamar orkhéstra. Se prescindía de asientos, por lo cual los espectadores miraban las representaciones de pie o sentados sobre la ladera que rodeaba la orkhéstra. Luego se incorporaron bancos de madera y tiempo después se construyeron los asientos de piedra escalonados que rapidamente se volvieron costumbre en toda Grecia.

No pretendo saturarlos de información que pueden encontrar en cualquier página que busquen en google. Pasa que realmente no sabía por dónde empezar a abarcar el Teatro y decidí remontarme hasta su mero origen.

De hecho si quieren saber más sólo tienen que buscar "Teatro Griego" y se encontraran con miles de sites llenos de información sobre esto. La información que les he dado la saqué de mis apuntes de los primeros semestres y la reafirmé con algunos sitios de internet.

Teatro, mi necesidad

Se puede ver el teatro de distintas maneras. Hay quienes lo ven como una forma de entretenimiento, un producto comercial, una franquicia, un negocio... Hay quienes preferimos verlo como un medio para expresarnos, una purificación del alma, una enseñanza, una profesión, una vida... Un Arte.

Llegó un momento en mi vida en el que hacer teatro pasó a ser una necesidad. Tomé la decisión de dedicar mi vida entera a estudiarlo, aprenderlo, analizarlo, comprenderlo, hacerlo. El Teatro se convirtió en mi profesión desde el primer día que empecé la Licenciatura en Teatro y así pasó de ser profesión a, como ya lo dije, ser necesidad.

Hace cinco años que me dedico a estudiar Teatro. A hacerlo y deshacerlo, a destazarlo y fragmentarlo para entender cada pequeña parte de él y después volverlo a unir. Pero el teatro siempre corre antes de que pueda alcanzarlo y se expande más de lo que mi mente puede abarcar. Por ello es que en estos cinco años sólo he logrado capturar una pequeña parte de lo que realmente es TEATRO.
No me preocupo. Ya he tomado la decisión y tengo toda una vida para seguir estudiandolo.

Haciendo un recorrido por todos esos textos, notas, escritos, trabajos, ensayos, obras, teorias, libros, etc. reunidos a lo largo de la Licenciatura me dieron ganas de compilar pequeñas y significativas partes de estos. Aquí empiezo.